简约与变化的完美融合

文/李昌银

灵璧石 摄影：陆舜冬

有关赏石方面的理论，古人留下的文字并不是很多。最常提到的、影响最大的，就是据说是米芾所提出来的“瘦透漏皱”。

壹

“瘦”是什么？

米开朗琪罗说过一句话：“雕塑就是把多余的部分去掉”。一个人体雕塑，要去掉的是什么？保留下来的又是什么？去掉的是赘肉，保留的是肌肉与骨骼。保留肌肉与骨骼，意义何在？从肌肉与骨骼上面，我们看到的其实是力量；通过力量，我们看到的是思想与灵魂。一个人体雕塑，只剩下肌肉与骨骼后，叫什么？叫“瘦”。

九华仙峰 | 英石 摄影：陆舜冬

大家注意，这里说的“瘦”，是艺术上的“瘦”，和我们生活中的“瘦”不一样。生活中的“瘦”，说这个人长得“瘦”，是相对于他生活的那个时代的大多数人，体重不足，长得单薄。艺术上的“瘦”不是这个意思，是和“精准”“简约”差不多一个意思，指笔法或刀法精准老道，尽可能节省地用刀、笔和墨，尽可能减少实体的存在，以显现出力量与灵魂。可以说，艺术上的瘦是“和自己比”，不多余；生活中的瘦是“和别人比”，显单薄。

艺术不是现实的照搬。比如我们要雕塑一头猪，可以不要四肢，甚至不要内脏，主要看要表现什么主题，去掉所有不必要的部分，精简到极致，就是艺术上的“瘦”。

英石

在赏石方面，一个石头不臃肿就叫“瘦”。一方供石、园林石，尽管体量很大，但曲线优美，没有“多余”，就可以叫“瘦”。一方虽是薄片子、但线条不简洁的石头，依然不可以说“瘦”。郑板桥在谈自己画竹时说“冗繁削尽留清瘦”，也是这个意思。

在这个问题上,很多赏石大家也容易犯错误。比如有一本很有名气的书中，在谈到“青芝岫”这个名石的时候，就说“该石虽然‘瘦透漏皱’无一具有，但它清润的色泽和博大的形体，特别是它的典故依然博得皇室青睐。”显然，有很多石友是不认为这方石头“瘦”的。其实，这里还是混淆了生活中的“瘦”与艺术上的“瘦”。我们不能因为石头体量大就不叫“瘦”，小就叫“瘦”。有一个很简单的办法可以来说明这个道理：给您一把刀，您要是可以在其上继续雕刻，就说明这件艺术品还不“瘦”，不能再雕刻，就是“瘦”。

明·青芝岫 | 北太湖石

简约为什么美？

现代科技发展迅速，在设计方面，简约与满足功能是科学家在设计过程中的两个准绳。简约不是简单，在设计一台设备的时候，既要满足功能，又要强调结构和形式的美。大道至简。设计工作重在去粗取精，抓住要害和本质，剔除那些无效的、可有可无的、非本质的东西，以极度简洁的造型，在满足功能需求的前提下，将空间布置得精致合理。

向往 | 摩尔石

现代医学通过解剖发现，我们人身上有很多器官，却没有一个是多余的。最健康的人，身上所有的尺寸比例合理，肌肉匀称。可以这么说，最健康的人是结构上最“简约”的人。

在艺术作品中，作品里的人物、花鸟、山水，只是艺术的表象，而真正要欣赏的，却是情绪、灵魂、思想。简约，就是“用最少的物象表达最丰富的内涵，让欣赏者用最直接的途径到达美。”大家也可以用这句话来理解米芾的“瘦”。所以，简约即是美，瘦就是美。

静思 | 大湾石 摄影：陆舜冬

贰

透与漏，目前比较多的观点是，一个是横着的洞，一个是竖着的洞。我研究了半天，也没有更好的解释，只是觉得要是这样的话，用一个字概括不是更好吗？区分横着的洞与竖着的洞，好像不是很必要。

奇云間璧 | 太湖石

“瘦透漏皱”的赏石理论是否是由米芾首先提出？俞莹先生与宦振宏先生分别给出了否定的意见。坦率地讲，我是认可他们的意见的。不过，本书讨论的重点不在于这一赏石理论是谁首先提出来的，而是讨论这一理论于整个赏石理论大厦建设的意义，理出赏石理论的脉络来。为了不在此问题上纠结，本文采用大众普遍接受的说法为论证本书观点的依据。

据《渔阳公石谱》记载：“元章（米芾，字元章）相石之法有四语焉，曰秀，曰瘦，曰绉（通皱），曰透。”

注意，这里有“瘦”“皱”“透”没有“漏”。

玲珑出自然 | 来宾水石 摄影：陆舜冬

元代孔齐所著《至正直记》，是一部见闻杂记，其中在谈到灵璧石的时候，有下面一段文字：灵璧石最为美玩，或小而奇峰列壑，可置几玩者尤好。其大则盈数尺，置之花园庭几之前，又是一段清致。谚云：“看灵璧石之法有三：曰瘦、曰绉、曰透。”

看到没，这里提到“瘦”“绉”“透”，也是没有“漏”。

明代林有麟所著《素园石谱》被公认为是迄今传世最早、篇幅最宏大的一本画石谱录。其中“锦纹石”一章中有：“两峰角立，一窍中‘通’，锦纹粲然，且‘瘦’且‘漏’……两峰角立，锦纹‘绉’”。注意，这里提出了“瘦”“绉”“漏”“通”，“通”与“透”相近，已经离“瘦”“绉”“漏”“透”不远了。

英石

清代郑板桥在《板桥题画·石》一文中指出：“米元章论石：曰瘦、曰绉、曰漏、曰透。可谓尽石之妙矣。”在郑板桥这里，“瘦”“绉”“漏”“透”定稿。

由此可见，“瘦皱漏透”的相石法是中国古代文人自发发起、自发接力、自发完善的长达数百年的伟大赏石审美理论体系。（本节史料部分参考了宦振宏《“瘦皱漏透”不是米芾提出来的》）

本文啰里啰嗦说这些干啥？我不是想论证理论是谁提出来的，而是想说明，在宋代及之后的相当长的时间里，大家比较接受的理论是“瘦皱透”而不是“瘦皱漏透”。

飞舞 | 灵璧石

这说明：把洞区分成为横着的和竖着的，从审美上是不必要的，在赏石理论发展的早期，也是没有这个提法的。您觉得奇怪不，不论是艺术还是在哲学上，人类不一定都是后来居上的。

但是，包括灵璧石、太湖石在内的很多石种的石体上，除了常见有视线上“通透的洞”外，还有一种“不通透的洞”。这种“不通透的洞”，可能是在石体内部曲折，视线上不通透；或者是没有贯穿的孔、空、坑、窝。区分横着的洞与竖着的洞没有意义，但是区分视线上“通透的洞”与“不通透的洞”，在审美上是有意义的（为什么有意义，后面讲到，这是变化，变化是美的原则之一）。我们是否可以约定：透，指的是视线上“通透的洞”，漏，指的是视线上“不通透的洞”？（本段文字中，“不通透的洞”，我的原文是没有贯穿的孔、空、坑、窝。在李彬先生的提示下，加上了“石体内部曲折”的文字。）

清•涌云 | 太湖石

“瘦皱漏透”这几个字，开始说的时候，像我这样口齿不清不楚的人，是很拗口的，说多了，少一个字又觉得不习惯了。我们就不轻易变动祖宗留给我们的文化遗产了，而且是两个顶级书法家共同留下的。但是，我们可以发展其内涵。

叁

皱呢？灵璧石体表上有纹路、珍珠、沟壑等，其他赏石平面往往也不是光滑的，皱应是指石头表皮上有变化。人脸上有皱不美，石头上光鲜不美。

为什么把透、漏、皱放在一起说呢？用现代美学法则来概括，其实就是一个词：变化。为什么这么说呢？

我们前面讲过，任何一门学科都需要多种假说，科学是建立在假设的基础上的。艺术史把赏石作为自然物而非艺术品，但我们把造物主也作为艺术家，自然物为造物主的作品，赏石等自然物就可以按照艺术品赏析的理论去欣赏、分析其价值了。

玲珑 | 昆石 摄影：陆舜冬

艺术品的表现形式多种多样，有的在纸上作画，有的在丝绸上用针，有的在石头上雕刻，有的在美玉上雕琢；有的材质是瓷器，有的是紫砂，还有的是木材。我们在欣赏一种艺术形式的时候，往往会把材质和艺术表现结合在一起来欣赏，尤其中国人更注重这一点。一般优秀的艺术品，都会选择良好的材质作为载体，材质成为艺术表现的一个要素，材质成为艺术价值的重要组成部分。

玲珑 | 灵璧石

玉器、瓷器、木材、紫砂、石头等，它们都有独特性，独特性又构成各自的美。丝绸的美在柔，石头的美在刚。我们在欣赏石头的时候，首先看到的是石质，灵璧石的坚硬，质坚而致密，是灵璧石在众多赏石中脱颖而出的重要原因之一。赏石作为石头，首先要区别于木材、丝绸等。就是说，石头要“像石头”，要区别于其他东西，差异产生美感。一般地，石头的硬度都会成为赏石美的重要内容。只是如太湖石，因其不够坚硬才更容易形成孔洞，硬度与孔洞两者不可兼得，我们放弃对太湖石坚硬的苛求，是一种妥协，而不是审美标准的变化。

奋远 | 灵璧石

肆

上面说赏石作为石头，要区别于其他材质，要“像石头”，要展现石头“独特的美”，石头的美在于“质坚而致密”。一般来讲，符合上述条件的石头看上去就是美的。广大石友在醉心于灵璧磬石的石皮、声音、颜色的时候，其实迷恋的是石头的“质”——质为里，皮、音、色为表现。

其次，赏石的美还要区别于一般的石头，区别于同类中芸芸众石。

来宾纹石 摄影：陆舜冬

一般的石头什么样子？通俗地说，就是“没形”。我们经常看到的石头在山脚下，在建筑物边，作为建筑材料被任意切割，本身没有什么能够给人带来愉悦的形状。我们看到的灵璧石，其实是从众多灵璧石中，在石农的辛苦劳作后挑选出来的，也就是说，没有我们欣赏的形状，或者形状不够好，才是石头中的大多数。区别于众多没有好形状（没有我们欣赏的形状，或者形状不够好）的石头，有好的形状的石头才能成为赏石。我们假设所有的灵璧石都状如动物，唯有一块没有我们现在欣赏的形状的，那个时候，这个“最没有形状”的石头反倒是宝贝了。因此，欣赏赏石的第二个原则就是该石能够区别于一般的石头，一般说来，就是有不同于一般石头的形状的石头，要“不像石头”，准确地说“不像一般的石头”，是不一般的石头。

瑞狮 | 非洲玛瑙 摄影：陆舜冬

以上两点，可以说是两点，也可以说是一点：不管是区别于其他，还是区别于同类，不管是“像石头”，还是“不像石头”，归结为一点，就是一个字：变。“变”是美的最基本原则之一。掌握了这一基本原则，在各类艺术品类的欣赏中就可以灵活应用了。纵观整个艺术史，每一个阶段都是对过往的反动，都是对前一个阶段上的变化与提升；横看整个艺术界，每一种艺术形式之所以能够存在，就是因为它们各不相同。

现在艺术圈中很多大师都对这一原则好像理解很深，都在强调自己与众不同，至少发型要与众不同。我的发型也与众不同，但那是脱发，没办法。

双峰凝秀 | 盘江石

在生活中，女人之所以被认为美，是不同于男人。有一些女孩子有男孩子气质也很美，但有男孩子气质的女孩子，首先要像个女孩子，要是长得体壮如牛，并不会被认为美；在具有女孩子生理特征的前提下，有一些男孩子的顽皮才会好。就是说，她要首先区别于男人，然后再区别于大多数女人。

“变化”这一原则，应用到灵璧磬石的欣赏上，就是我们前面总结的，要石质坚硬、叩之有声、石皮厚重；石体要有好的形状，有洞、有纹、有珍珠、有沟壑、有变化。第一个“变”，要求石头要“像石头”；第二个“变”，要求石头要“不像石头”。

英石

变化，是所有艺术形式存在的基础，是所有艺术品价值的基础。赏石也不例外，在此基础之上，我们才能谈及其他。

变化产生美。我们见到的石头，更多的是一个厚重的实体，没有纹理、珍珠、沟壑，即没有“皱”。没有洞与窝，即是没有透和漏。

清溪 | 淄博文石

所以，说了几百年的“瘦透漏皱”，用现代美学法则来归纳，就是四个字：“简约”与“变化”。“瘦”是简约，“透漏皱”是变化。但这不是赏石法则的全部，下面还会说道其他。

米芾与苏东坡是同时代的人，苏东坡年长于米芾，据说两人还有交往。两人见面后有没有各自吹嘘一下自己的石头，我们不知道。但米芾提出的“瘦透漏皱”，苏东坡提出的“文而丑”，是赏石理论的两座灯塔，照亮其后1000年。

柔和 | 乌江石

苏东坡在徐州任知府的时候，曾经题赞友人《梅竹石》：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石文而丑，是为三益之友。”如何理解“文而丑”？后人解读“文而丑”的文章很多，我就不列举了。我觉得没必要过度解读，大道至简，越是深刻的道理，越显得直白。“文”，就是文气。中国画有文人画与匠人画之分，石头当然也有俗与文之分。各代对“丑”的解读更多，我们想理解苏东坡的“丑”到底是什么意思，不妨看看他那幅著名的《枯木怪石图》。

宋•苏轼《枯木怪石图》

这幅画中的石头丑吗？丑，连树都那么丑。然而，艺术家就是用这样的怪石、枯木来突出苍凉、崎岖和不落凡尘的艺术境界。这不是花红柳绿的青春美，而是西风古道沧桑美。青春易逝，而沧桑就是地老天荒，就是永恒长久。苏东坡的“丑”，不是与美相对，而是与美相生。丑是沧桑美，是恒久美，是美的一种表达，就是美。历经沧桑的苏东坡，内心深处更感孤寂，他需要的是这种“丑的美”。因此，丑不是一般的美，套用我们正在论述的美学法则，丑是区别于常见美的美，是“变化”了的美。老子说的“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”，大致也是这个意思。

英石

说到这个问题的时候，有些人故作高深地说“丑到极致就是美到极致”。您不问他不解释，我不理解也不敢问，一问就暴露出自己的无知了。但是我心里对此是反抗拒绝的。从明天开始，我不洗澡不理发，一年后就变帅了？我可没有勇气试一下。

我认为，沿着丑一直走下去，还是丑。中国文人说的石“丑”，不是丑，也不是极致的丑，而是一种沧桑美，一种不落凡尘的美，一种变化了的美。

托起财富 | 灵璧石

一种审美理念之所以能得以传播，往往还不止是因为提出者意境高远，更多的是在于与更多的人产生了共鸣。苏东坡的审美理念普遍被古代人接受，却不被现代人理解。我们在看古代赏石的时候，很多人摸不着头脑，觉得古石不怎么美。我想，这是因为现代人从处世哲学到审美观念，和古代人已经有了很大的不同。

老子的“上善若水，水善利万物而不争”的理念影响着一代代中国人。我们看到古代中国人不像现在中国人这样凡事好争,不知道谦让。“不争百花之艳，不夺松柏之劲”，成为中国古代文人赏石独有的情趣。

龙腾 | 英石

其实，“丑”并不是苏东坡第一个提出来的，白居易即有“苍然两片石，厥状怪且丑。俗用无所堪，时人嫌不取”的诗句。

前面讲过，“丑”不是与“美”相对，而是相生，“丑”是中国文人赏石审美的价值取向，“丑”往往从另一角度来说就是意味着“美”。而“以丑为美”的赏石理论确立，不是始于苏东坡，而是始于白居易。

正己 | 灵璧石 摄影：陆舜冬

还有，几百年的赏石理论界很少关注白居易同时提出的另一个字——“怪”。前面讲过，中国文人审美一直有“重意轻形”的传统，而这个“怪”因被大家认为属于形的范畴而不被重视。而我们在前文讲过奇与美是赏石的两个主要价值构成。“怪”就是“奇”；“丑”就是“美”。白居易的“怪且丑”，不就是我们前文所说的“奇与美”吗？

玉树临风 | 龙岩昆石

“奇”是形象，“丑”是精神。“奇”是形而下，“丑”是形而上。“怪且丑”，就是“奇与美”，就是赏石理论大厦缺一不可的两根柱子。乖乖，白居易的“怪且丑”才是中国赏石理论大厦的根基。至此，各位是否恍然大悟，如果要确认一个祖师爷，赏石界的祖师爷不是米芾，而是白居易。

况且，白居易于会昌三年所作的《太湖石记》，是中国赏石文化史上第一篇有关赏石收藏、鉴赏方面的文章，是中国赏石文化史中一篇极其重要的文献。

冠云峰 | 太湖水石 摄影：陆舜冬

当代赏石界有一种比较流行的理论，就是“质形皮色”，或者“质形纹色”等。这一理论的源头可以追溯到柳宗元的《与卫淮南石琴荐启》。这篇文章的本意不是论述赏石，但这位赏石大家在其中讲到“右件琴荐，躬往采获，稍以珍奇，特表殊形，自然古色”，提到了柳州当地石头的“形、皮、色”等。

不过，“质形色声”等提法只是对实务有一定的用途，它告诉您看石头要看哪些方面，但对赏石理论建设却没有太大意义，没有把审美引向深入。

古器 | 陈炉石 摄影：陆舜冬

总结一下，白居易的“怪而丑”，其实就是本书前文提到的“奇与美”，是赏石理论大厦的基石，米芾、林有麟、郑板桥的“瘦透漏皱”重于形，苏东坡的“文而丑”在精神，柳宗元及当代的“质形皮色”像产品使用说明书，告诉您注意事项。这些理论共同构筑起了中国赏石的理论大厦。谁说玩石头的人没文化，看看这豪华阵容！这些还只是对理论建设做出过重大贡献的文人，而那些只知道自个儿高兴玩，没有为后人留下文字的文人就更多了。不过，这不是本书要叙述的。

凤舞 | 梨皮石

我们回到赏石原则的论述上来：白居易的“怪而丑”讲的是“变化”；苏东坡的“文而丑”讲的是“变化”；米芾的“瘦透漏皱”复杂一些，包含了“简约”与“变化”。明白了不，我们绕了很大一个圈子，还是绕回来了。

下面这个石板，用了最简捷的表达手法，在上部戳了两个洞，加上外围轮廓配合，就是一个鳖的形象。左下角不经意地再戳一个洞，让整个鳖的形象不那么沉闷，艺术一定不要完全等同于现实，变化才有韵味。这个小石头很好地诠释了“简约与变化”。

江村高士 | 贵州卵石