千年传承的河北曲阳石雕:石破天惊的艺术

发表时间: 2023-01-18 14:12

气势威武的狮子麒麟,活泼灵动的仙鹤猕猴,栩栩如生的奇花异草,都是我们常见的石雕作品。无论是名山大川,还是寺庙道观,总少不了这些石雕作品的点缀。

而河北省曲阳县,就是著名的石雕艺术之乡。

河北曲阳县位于太行山东麓,华北平原西部。是一个盛产白石、雪浪石的半山区县。勤劳智慧的曲阳人,靠山吃山,利用大自然赋予的石材,利用手里的铁锤和铁钎,练就了独一无二、闻名中外的石雕技艺。

1.一部辉煌的雕刻史

迄今为止,发现年代最为久远的曲阳石雕作品,是西汉靖王刘胜墓出土的汉白玉男女俑。而这汉白玉男女俑的材质,就是曲阳黄山汉白玉。

从东汉末年,到南北朝时期,政权更迭,战乱连绵,百姓过着朝不保夕的生活。

在这样的社会背景下,佛教盛行,全国各地的寺庙如雨后春笋般兴起,因而技艺高超的曲阳石雕艺人们,像一粒粒火种,散布到全国各地,在大江南北、长城内外,创作了不计其数的佛教造像,曲阳石雕由此得到了飞速发展。

后来,经历唐代政治经济文化的全面繁荣,再到元大都的兴建,曲阳石雕技艺得以进一步发展,影响越来越大。

可以说,从河南龙门石窟、山西云冈石窟,到元大都、明清皇家园林和陵寝,曲阳石雕都留下了浓墨重彩的一笔。

在清代皇家园林颐和园苏州街北岸,有两块护岸石,其上留有“曲阳匠师”的刻字,这成为曲阳石匠参与京城园林建设的珍贵史料。

建国后, 百业待兴,在首都众多建筑的营建过程中,一批批优秀的曲阳石雕艺陆续被抽调到首都,为新中国建设贡献了自己的智慧。

进入新时期以来,在党和政府的关心下,古老的曲阳雕刻再次焕发出新的生机和活力。

2014年,为了让曲阳石雕这门古老的技艺得到进一步传承,曲阳汉风雕塑职业培训学校,开展了以曲阳雕塑艺术为内容的免费培训。

2.独具特色的艺术风格

曲阳石雕,在历史上多以佛教造像、建筑饰品为主。到了当今时代,为了满足国内外市场和广大人民的审美需求,题材更加广泛,仿古的有,新创的有,庞然巨作有,袖珍精品也有。

曲阳石雕的制作,一般遵循下面的步骤:

1. “选料”,即选定材料,艺人要考虑石料的石性、软硬、疏密、质地等。

2.“大荒”,就是剔除石材多余的部分,勾勒出造像大致的造型。

3.“二荒”,就是在第一步的基础上,设计出雕像的各个构成部分,处理好局部和整体的关系。

4.“定细”,是石雕艺人按照自己的构思对雕像各个部分进行细节刻画。艺人要根据自己对石质的把握与判断,适度用力,力求线条流畅,灵动传神。

5.“抛光”,即打磨,艺人根据艺术表达的需要,选择打磨的部位与程度,可以说,这一步是画龙点睛的过程。

曲阳石雕,讲究因材造像,注重人物内心世界的表达,讲究构件间的呼应,不唯形似,注重神韵。

为了达到这一艺术目标,曲阳石雕往往把圆雕、浮雕、线刻等表现方法混合并用于一件大型石雕。

比如那些人像的头、手等部位为圆雕,而大部分身躯则是用高浮雕,衣饰等细部主要用线刻,有时镶嵌、镂空等方法也被结合进来。

众所周知,线条在雕刻艺术中起着重要的造型辅助作用。曲阳石雕发展了阴刻、阳刻、阴阳结合等多种线刻技法,与西方团块雕塑有着不同的美感。

3.傲人的成就与荣誉

早在1914年,曲阳西洋平石雕艺人刘朴志,就凭借着精湛的技艺,在巴拿马太平洋万国博览会直隶出品展览会上一炮走红,他雕刻的美人像获银牌奖,佛像、狮子获铜牌奖。

曲阳北养马村人卢进桥(1927-2009),8岁时跟随舅父学石雕技艺,七十年精雕细研,不断求索,作品远销海内外50多个国家和地区。

其中《卧兽观音》、《三大仕》等5件作品被定为国宝,并国家有关部门永久收藏。

同样来自曲阳县北养马村的安荣杰,在继承前辈技艺的基础上,以更深厚的艺术素养和更宽广的视野,博采众长,形成了自己独特的 “安氏艺术”。

安荣杰亲任指挥,率领手下团队,先后在大洋彼岸的美国完成夏威夷岛景区工程、在笃信佛教的泰国完成郑王庙888尊木刻佛像工程、在战斗民族俄罗斯完成国家陵园墓碑工程。这些工程在异国的土地上成为宣传曲阳雕刻的名片。

凭借这些业绩,安荣杰不仅在曲阳石雕界成为领头羊,而且成为具有国际声誉的中国雕刻奇人。

相信在这样世界级大师的带领下,曲阳石雕技艺会得到长足的发展,进一步展现艺术魅力。

因为曲阳石雕辉煌的历史,独特的风格,傲人的业绩,2006年5月20日,经中华人民共和国国务院批准,曲阳石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,遗产编号为Ⅶ-34。

爱好旅游的朋友,笃信佛学的朋友,你在名胜之地看到的石雕,你拜的菩萨,没准就出自曲阳石雕艺人之手。


作者:柳岸花茗

编辑:楚楚

资料来源:

中国非物质文化遗产网

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安荣杰